Как да пишете, режисирате и редактирате собствен филм

Искали ли сте някога да направите свой собствен филм? Писане, режисура и учене за редактиране вашият собствен филм е обезсърчително предложение, но ви дава върховен творчески контрол върху вашето творение. Трябва да сте готови да положите много работа, само за да направите филма си, но също така трябва да сте готови да се забавлявате много. Така че вземете няколко приятели, съберете камера и се пригответе да се въртите - Холивуд се обажда.



Метод един от 4: Писане на филм

  1. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 1

    един Измислете идея. Освен ако нямате въображение с размерите на Океания, това ще бъде най-трудната част. Измислянето на идеята за вашия филм обаче не е необходимо да бъде интензивен разбор с Артистичната муза. Опитайте се да вземете едно добро изречение, като това, което сте прочели в описание на филм, за да създадете филм. Какъв е конфликтът, характерът или историята Вие искаш да кажеш? Имайте предвид няколко неща, когато планирате:
    • По-малкото е по-добре - ако снимате това сами, всеки допълнителен герой, местоположение и специален ефект ще трябва да бъдат финансирани и разбрани в даден момент.
    • Към какъв жанр се стремите? Комедия? Sci-fi? Драма? След като познаете своя жанр, можете да започнете да мислите за сюжети и герои, които му пасват.
    • Кои са филмовите комбинации, които не сте виждали? Макар да изглежда по детски, почти всички филми и телевизии са хибриди на други филми, телевизия и жанрове. Например, Здрач е вампир + романтика роман. Виждали ли сте добър комедиен уестърн? Какво ще кажете за научната фантастика на stoner? Как можете да съобразите интересите си по неочаквани начини?
    • Къде имате опит? Можете ли да коментирате ежедневния живот на офис служител по оригинален начин? Знаете ли повече за дисковия голф от всеки друг? Има ли някъде филм в тези преживявания?
    • Потърсете „дневници“ за любимите си филми за вдъхновение. Това е подобен конспект на едно изречение на филми, използвани за продажба на сценария на ръководители на филми. Можете да търсите 1000 от тях онлайн.
  2. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте собствен филм Стъпка 2

    2 Измислете вашите герои. Героите движат истории. Почти всички филми са резултат от персонаж, който иска нещо, но не може да го получи. След това филмът показва изпитанията и изпитанията на персонажа (героите), докато те се опитват да изпълнят желанията си (вземете момичето, спасете света, завършете колеж и т.н.) Публиката е свързана с героя, а не с вашия филм, така че имате нужда за да сте сигурни, че сте добре обмислили знаци преди да започнете. Добри герои:
    • Са кръгли. Това означава, че те имат множество аспекти, а не просто „ядосан човек“ или „силна героиня“. Кръглите герои имат силни страни и слабости, които ги правят подходящи за аудиторията.
    • Имайте желания и страхове. Дори ако има само един от всеки, добрият герой иска нещо, но не е в състояние да го получи. Тяхната способност или неспособност да преодолеят страха си (да бъдат бедни, да останат сами, от космически извънземни, от паяци и т.н.) е това, което движи конфликта им.
    • Имайте агенция. Добрият герой не се бие наоколо, защото вашият скрипт нужди да отидат някъде. Добрият герой прави избор, който тласка напред сюжета. Понякога това е само един избор, който движи всичко останало (Llewellyn, Няма държава за възрастни мъже ), понякога това е поредица от добри / лоши избори във всяка сцена ( Американски шум ).
  3. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте собствен филм Стъпка 3

    3 Скицирайте основните сюжетни точки на вашия филм. Някои хора обичат да измислят герои и предпоставки и след това да започнат да пишат. Всички сценаристи обаче виждат стойността на 5-точков сюжет, където 5 ключови, ескалиращи моменти съставляват филма. Почти всеки един филм, направен, следва тази обща структура от Джурасик парк, и Просто приятели, да се Юпитер Възходящ. Това не означава, че вашият скрипт трябва да следва този шаблон, но има метод за лудост. Във всеки филм има 5 основни момента, които попадат точно на едно и също място и имате нужда от основателна причина да се отклоните от тази система, ако искате да бъдете „оригинален“:
    • Конфигурацията: Кои са вашите герои, къде живеят и какво искат? Това са първите 10% или по-малко от вашия филм.
    • Промяната на плановете / възможност / конфликт: Случва се нещо, което задейства конфликта ви - Ерин Брокович получава работа в училището Супер лош прави парти, Нео се запознава с Матрицата, и т.н. Това е приблизително 1/3 марката на вашия скрипт.
    • Точката на безвъзвратност: До този момент героите работят усилено, за да превърнат целите си в реалност. Но в средата на филма се случва нещо, което прави невъзможно връщането назад. Злодей от Бонд отново атакува, Гладиатор пристига в Рим, Телма и Луиз ограбват първия им магазин и т.н.
    • Основната отстъпка: От момента на невъзвръщаемостта залозите се повишиха. За героите и публиката всяка надежда изглежда загубена. Това е, когато момичето и момчето се разделят във всяка романтична комедия, правена някога, когато Рон Бургундия е уволнен Водещ, и когато Джон Макклейн е бит и кървав Твърдият. Това достига 75% от вашата история.
    • Кулминацията: Героите правят последен, всеобхватен тласък, за да постигнат целите си, завършвайки с най-голямото си предизвикателство от всички. Това е пробягването през летищния момент, последните дупки в Caddyshack, или разборката между герой и злодей. Веднъж разрешени, последните 10% от сценария свързват свободни краища и показват последиците от кулминацията.
  4. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте собствен филм Стъпка 4

    4 Напишете вашия скрипт. Ако сами продуцирате филма, можете да използвате всеки формат за писане, който ви харесва. Въпреки това софтуерът за сценарий като Celtx, Writer Duets и Final Draft ще ви помогне да получите форматиране в студийно качество заедно с инструменти, специфични за сценаристите. Тези програми ще се форматират автоматично за вас и са чудесен начин да разберете дължината на вашия филм - 1 страница форматиран скрипт се равнява на приблизително 1 минута екранно време.
    • Дайте си бележки за неща като декор, декори и актьори, но се фокусирайте главно върху диалога. Останалите решения ще вземате по-късно, когато имате камери, актьори и местоположения.
    • Подгответе се и за пренаписвания. Почти е невъзможно да получите всичките си моменти - герои, сюжети, теми, шеги и т.н. - още при първото преминаване. След като приключите, върнете се към сценария и опитайте да го прочетете обективно. Бихте ли гледали този филм?
  5. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 5

    5 Направете четена таблица, за да подобрите писането си Четенето на таблици е от съществено значение за усъвършенстване на добър сценарий и подготовка за заснемане. Съберете няколко приятели или актьори и им дайте сценарий 2-3 дни предварително. След това ги поканете и направете сухо изпълнение на целия филм, като ги накарате да произнесат частите, докато вие или някой друг разказва действията. Направете бележки за всички редове, които звучат неестествено или неловко, където дадена сцена е кратка и колко време е необходимо на сценария да се прочете.
    • Попитайте актьорите / приятелите какво мислят. Къде се объркаха, какво обичаха? Попитайте ги дали са чувствали, че характерът им е добре обмислен и последователен.
    • Опитайте се да не играете роля и просто слушайте. Чуваш ли как филмът ти оживява? Звучи ли така, сякаш се надявахте? Искате да чуете тези моменти сега, а не когато камерите се включат.
    Реклама

Метод 2 от 4: Подготовка за производство

  1. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 6

    един Направете списък на цялото си оборудване и нужди от оборудване. Създаването на филм отнема много съоръжения, включително камери, микрофони и светлини. Направете бърза инвентаризация на това, което имате за оборудване, след което намерете начини да попълните дупките:
    • Камери: Разбира се, никога не бихте могли да заснемете филм без камера. За повечето филми са ви необходими поне 2 камери, а за предпочитане 3. Въпреки това, модерните подобрения на камерата направиха възможно заснемането на филм с iPhone 6, така че вече не трябва да губите големи пари. Най-важното за професионалния филм е да има камери, които снимат в един и същ формат (1080i например), в противен случай качеството на видеото ще се променя леко при всяко изрязване. Ако имате бюджет, обикновено можете да се измъкнете с помощта на телефона или стандартен DSLR фотоапарат.
    • Микрофони: Ако сте в затруднение, похарчете парите си за аудио оборудване: доказано е, че публиката забелязва лош звук преди лошо видео. Въпреки че можете да използвате прикрепените микрофони на камерата, ако трябва, микрофонът Tascam или пушка винаги е полезна инвестиция.
    • Осветление: Ако можете да получите страхотен комплект за осветление от 3-5 части, използвайте го. Тези светлини имат разнообразни функции и настройки, които ви помагат да осветявате всяка ситуация, която можете да си представите. Въпреки това, 5-10 евтини скоби и удължители са запалили много независими филми. Всичко, от което се нуждаете, са светлини и различни крушки (волфрам, матови, LED и т.н.), за да персонализирате вашата сцена.
    • Основни аксесоари: В зависимост от филма ще ви трябват карти с памет, резервен твърд диск, стативи, светлоотражатели, удължители, черна лента (за покриване или залепване на кабели) и софтуер за компютърно редактиране на видео.
  2. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 7

    2 Направете сценарий за всяка сцена. Раскадровките изглеждат малко като груби комикси - изчертавате общия кадър, след което добавяте диалоговия прозорец, който трябва да се каже отдолу. Можете лесно да изтеглите шаблони онлайн, след което да ги начертаете преди снимка. Раскадровките са като контролни списъци, докато снимате, като ви помагат да заснемете всеки кадър, от който се нуждаете, така че когато редактирате, да не осъзнавате изведнъж, че пропускате нещо.
    • Всеки кадър, който нарисувате, се превръща във вашия списък със снимки - подробна книга, пълна с всеки ъгъл на камерата, който трябва да заснемете, за да разкажете историята си. След като вашата раскадровка завърши, копирайте я и я поставете в свързващо вещество за по-късна справка.
    • Направете бележки на разфасовки и преходи, както и основни звукови ефекти. Тези рисунки не трябва да бъдат изкуство, те трябва да разказват историята на вашия филм визуално.
    • Те може да се чувстват досадни, но ще ви спестят време на снимачната площадка, която бързо става скъпа.
  3. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 8

    3 Намерете вашите комплекти и местоположения. Има много школи за мислене относно избора на комплекти и нито една от тях не греши. Можете да създадете свои собствени комплекти за върховен творчески контрол, но това отнема време и много пари. Можете да снимате в къщи и места, до които имате лесен достъп, като къщата или задния двор на вашия приятел. Като алтернатива можете да наемете любими помещения, като получите правата за заснемане в училище, хотел или парк. Без значение какво правите, уверете се, че вашият комплект отговаря на вашия филм и ще позволи на вас и вашия екипаж да поемете мястото за няколко часа, необезпокоявани.
  4. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 9

    4 Използвайте своя раскадровка и списък с оборудване, за да определите своя бюджет Това може да е моментът, в който всеки режисьор мрази най-много, но се нуждаете от реалистична представа за цената на вашия филм, преди да започнете да снимате. Например, не искате да стигнете до средата на снимането и да осъзнаете, че вече не можете да си позволите да наемете кола за сцената на климатичното преследване. Поддържайте бюджета си прост и реалистичен. Наистина ли ви трябват 10 опорни пистолета или можете да направите с 2? Можете ли да премахнете или промените сцена със 100 екстри, за да имате 10? Трябва да планирате за:
    • Оборудване, което в момента не притежавате.
    • Реквизит, костюми и места (като отдаване под наем на бална зала или ресторант).
    • Хонорари за екипажа и актьора. Възможно е да вземете екипи и актьори безплатно, но рядко хората могат да помагат повече от 1-2 дни без заплащане. Може да можете да предложите услуги в замяна на това, че ви помагат за по-кратка продукция.
    • Разходи за храна и транспорт за вас, екипажа и актьорите.
    • Знайте, че за „професионално“ изстрелване, с платен екипаж и актьори, трябва да предвидите бюджет минимум, 5000 долара на ден.
  5. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте собствен филм Стъпка 10

    5 Наемете актьори и членове на екипажа. Имате вашите герои, вашия списък с изстрели и необходимото оборудване - сега имате нужда от някой, който да използва всичко. Как да кастирате актьори е личен избор - можете да провеждате прослушвания, използвайки публикации в Craigslist или вестници, да посещавате местни театри или да ангажирате приятелите си. Що се отнася до членовете на екипажа, има различни постове, които трябва да попълните:
    • Директор на фотографията (DP): Може би най-важната работа, те отговарят за камерите и светлините. Докато режисирате актьорите и давате последната дума за кадъра, те се справят с техническите аспекти на филма. Имате нужда от човек, който разбира от обективи, камери и осветление, дори ако това е просто приятел, който се занимава с фотография. Много, много трудно е едновременно ефективно да осветявате сцена, място, камери, да гледате актьори и да задавате декори, така че вземете някой, който може да ви свали част от товара и да ви позволи да режисирате.
    • Помощник директор (AD) : Планира кадрите, гарантира, че списъкът на кадрите е покрит, заснема малки сцени, ако режисьорът е зает. Може да помогне и на бюджета.
    • Оператори на камери и микрофони: Обяснително, но съществено. Не можете да направите филм без тях.
    • Гримьор: Въпреки че всеки може да направи това, основната им работа е приемствеността. Ако във филма ви не мине много време, имате нужда лицето и костюмите на актьора да изглеждат еднакви във всяка отделна сцена, в противен случай публиката ще забележи промените. Правете снимки всеки ден на костюма, грима и сцените, за да сте сигурни, че изглежда еднакво.
    • Звуков инженер: Слушайте целия звук, докато се записва, като се уверите, че е правилен. Те също така поставят микрофоните, за да вземат диалоговия прозорец, след като светлините са поставени.
    • Линеен продуцент: Проверява местата преди време, гарантира, че разрешителните и договорите са написани и подписани.
    • Асистент за производство: Винаги полезни, тези хора правят всичко, което трябва да се направи - приготвят храна и кафе, избърсват карти с памет и дори държат камера, когато е необходимо. Никога не може да имате достатъчно членове на екипажа.
  6. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 11

    6 Подписвайте договори. Няма значение с кого работите или какъв е проектът - подпишете договор. Това ви предпазва в случай на злополуки, законово задължава хората да гледат филма ви до завършване и предотвратява съдебни дела, в случай че филмът бъде взет. Можете да търсите онлайн „Договор за актьорски филм“, „Договор за продуцент“ и др. И да го приспособите лесно и свободно според вашите нужди, така че не пестете от тази стъпка.
    • Парадоксално, договорите са чудесен начин за запазване на приятелствата. Вместо да спорите за нещо по-късно, можете просто да се върнете към това, което вече имате в писмен вид.
    • Уверете се, че имате разпоредба, особено за актьорите, която изисква от тях да завършат филма, след като започнат снимките.
  7. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 12

    7 Направете своя график за заснемане. Реално погледнато, освен ако нямате само няколко души във вашия скрипт и 1-2 места, ще получите само 5-10 страници от вашия скрипт за добър ден. За големи или трудни сцени може да получите само 2-3 страници. Колкото повече време можете да отделите за заснемане, толкова по-добре, но колкото повече време заснемете, толкова повече пари ще похарчите и вие. Как балансирате това зависи от няколко фактора:
    • Какви сцени се случват на едно и също място? Можете ли да ги заснемете, дори и да не работят, в същия ден?
    • Какви сцени имат масивни списъци с изстрели? Приключването им първо може да гарантира, че получавате „големите“ сцени по начина, по който ги искате.
    • Разходни ли са изстрелите, ако времето / парите се изчерпват? Поставете тези последни.
    • Този график може и вероятно ще трябва да бъде плавен. Но колкото повече можете да се придържате към него, толкова по-добре.
    Реклама

Метод 3 от 4: Заснемане на вашия филм

  1. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 13

    един Подгответе се за всичко предварително. Трябва да сте първият на снимачната площадка и последният, който ще напусне всеки ден. Заснемането на филм не е лесно и трябва да приемете, че всичко, което може да се обърка, ще го направи. Актьорите се разболяват, времето не си сътрудничи и има 100 малки решения (осветление, поставяне на герои, костюми), които трябва да се вземат на всеки час. Единственият начин за успешна стрелба е да свършите колкото се може повече работа, преди дори да започнете.
    • Прегледайте списъка със снимките за деня. Какво е необходимо, за да получите и какво можете да отрежете, ако ви свърши времето?
    • Репетирайте с актьорите. Уверете се, че те знаят репликите си и как искате да се играят.
    • Прегледайте избора на осветление и камера с DP.
  2. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 14

    2 Нека всички знаят какво се очаква в началото на снимките. Дайте на всички подробности по ясен начин точно отгоре. Това е особено важно за нискобюджетните филми, тъй като обикновено ще получавате малко актьорско майсторство и ще работите безплатно. Кажете на актьорите и екипа да знаят вашите цели за изстрела през деня и колко са благодарни за вашата подкрепа.
    • Дайте предварително графика на деня, така че всички да са подготвени.
    • Уведомете екипажа за всички специални ефекти или настроения, за които се насочвате, и как те могат да помогнат да ги създадете.
    • Прегледайте процедурата си за снимане, така че всеки да знае своята роля.
  3. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 15

    3 Настройте блокирането на сцената. Блокирането е там, където са актьорите и къде отиват. Това е първата стъпка към всяко заснемане и най-важното - всички светлини, камери и звук не могат да бъдат поставени, докато не бъде направено. Ако сцената е добре репетирана, това трябва да е лесно. Ако не, ще трябва да отделите известно време, за да поставите актьорите на правилните места.
    • Нека това е възможно най-просто - ходене по прави линии, основни входове и изходи и най-вече неподвижни позиции. Това не е игра и камерите ще заснемат само малка част от цялата сцена. Оставете камерата да прави движението, когато е възможно, а не актьорите.
    • Лентата може да се постави на пода, за да се каже на актьорите къде да попаднат след всеки изстрел.
    • Често можете да планирате предварително, като използвате членове на екипажа или подробен списък на изстрелите, за да спестите време. Ако вече сте изписали блокирането, вашата снимка ще бъде много по-продуктивна.
  4. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 16

    4 Настройте камерите си. Има безкраен брой начини за поставяне, преместване и използване на вашите камери. Ето защо списъкът с снимки, който в основата си представлява списък с вашите предварително подредени позиции на камерата, е жизненоважен, за да спестите време и пари. В интерес на времето трите основни ъгъла на камерата в сцена на диалог са:
    • Установяване на кадри или майстори: Установяващите кадри съдържат цялото действие на сцената - говорещите герои, декора и движенията. Те са дълги, широки кадри, които, ако нещо се обърка, можете да използвате, за да заснемете цялата сцена, тъй като те улавят всичко.
    • 2 снимки (2 камери): Една камера през рамото на всеки актьор, насочена към другия актьор. По този начин можете да погледнете всеки герой, докато те говорят.
    • Когато заснемате 3 или повече актьори, опитайте да го блокирате, така че да имате 2 знака в кадъра наведнъж - по този начин ви е необходима само една камера, за да заснемете диалога им.
    • Гледайте някои от любимите си филми с взискателно око. Как например филмът би уловил датата на вечеря между 2 души? Ще забележите тези три ъгъла на камерата (един от двамата + масата, един от момчето, едно от момичето) повече от всеки друг набор от снимки.
  5. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 175 Настройте вашите светлини. Не забравяйте, че винаги е по-добре да имате повече светлина, отколкото да имате по-малко. Лесно е да затъмните изображението в постпродукцията, но е много трудно да го направите по-светло, без да се жертва качеството на изображението. Използвайте естествената светлина във ваша полза, когато е възможно и най-вече опростете. Вашата цел е приятна, постепенна гама от светлини - дълбоки, тъмни сенки и много малко големи ярки петна.
    • Поставете фотоапарата си в черно и бяло, за да видите само лекотата на изображението. Ако все пак е интересен кадър в черно и бяло, ще изглежда невероятно на цвят.
    • Часът и половина около изгрева и залеза се счита за най-доброто време за снимане на естествена светлина. Осветлението е меко и равномерно и дори можете да използвате това време за осветяване на „нощни“ кадри, които по-късно се затъмняват в постпродукцията.
    • Използвайте „практически“ или осветление на сцената. Имате проблеми с получаването на светлината нали? Залепете лампа в кадъра или включете таванните светлини.
  6. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 18

    6 Знаете как да започнете стрелба. Техниките за започване на филм ще варират в зависимост от набор, но не трябва да се различават в зависимост от кадър. Наличието на рутина, преди да започнете да снимате, гарантира, че всеки път е на една и съща страница. Когато е възможно, това е задължение на AD. Примерна рутина ще включва:
    • 'Всички това е снимка, тихо, моля!'
    • „Рол звук!“ Това е указанието за стартиране на микрофони. Когато приключите, някой вика: 'Подвижен!'
    • 'Roll Picture!' Това е указанието за стартиране на камери. Когато приключите, някой крещи, обикновено „Скорост!“
    • Прочетете заглавието, сцената и вземете номер „Това е моят филм, сцена 1, вземете 2.“ Ако имате валяк, той бива шамар и някой вика „Маркер!“
    • 3-5 секунди мълчание.
    • „ДЕЙСТВИЕ!“
  7. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 197 Заснемете покритието си, след като имате желаната сцена. Изберете няколко екстремни ъгъла, интересни кадри от обкръжението или близки планове на лицата, ръцете или реквизита на героя и пуснете сцената отново. Тези снимки могат да продължат само 1-2 секунди във филма, но са от съществено значение за редактирането. Погледнете всеки филм и забележете колко малки, на пръв поглед безполезни кадри са използвани, за да влезете в света на сцената, да покажете емоционално потрепване или просто да преминете от сцена към сцена. Заснемете тези кадри, след като актьорите представят репликите си по ваш вкус.
    • Говорят ли героите за тортата на масата? След това се нуждаете от изстрел само на тортата на масата. Трябва ли да покажете колко е часът? След това се нуждаете от снимка на часовника на стената.
  8. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 20

    8 Преглеждайте своите кадри всеки ден и зачерквайте списъка си с изстрели. Може да се наложи да направите някои жертви в зависимост от вашия бюджет и време, но дори холивудските режисьори са принудени да правят това. След всеки ден се уверете, че имате всичко, което искате и имате нужда, след което го зачеркнете от списъка си с изстрели. Трябва да знаете сега, а не 3 месеца по-късно, когато започнете да редактирате, ако нещо липсва.
  9. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 219 Вземете B-roll снимки. B-roll е просто кадрите, които не включват актьори. Обикновено се използва при преходи, отваряне или затваряне на кредити или настройване на ново местоположение. Насочете се с камера и вие DP и вземете толкова часове кадри, колкото можете. Вашата основна цел е да помислите за кадри, които могат да допълнят филма. Например B-Roll in Punch-Drunk Love е поредица от абстрактни, многоцветни кадри, които съответстват на обърканото, тревожно и осакатено психическо състояние на главния герой. Шпионските филми обикновено имат много B-Roll прекрасни плажове, оживени градове и драматични пейзажи. B-roll разказва историята ви фино и визуално.
    • Никога не можете да имате достатъчно B-roll. Когато редактирате, това е съединителната тъкан, която държи вашите сцени заедно, за да направи легитимен филм.
    • Можете и трябва да снимате B-roll преди и след „завършване“ на сцената, тъй като тези 2-3 секунди са чудесен начин бавно да привлечете публиката на сцената.
  10. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 22

    10 Архивирайте своите кадри всеки ден. В края на снимането отделете време, за да изтеглите кадрите си от картите с памет и да ги изтеглите на сигурен твърд диск. Тази малка стъпка в края на деня може да ви спести часове и часове време в нещастния случай, че загубите кадрите си.
    • Повечето професионалисти използват повече от едно архивиране, като копират всички кадри в поне два източника, преди да изтрият нещо от картите с памет.
    • Отделете това време, за да организирате и вашите кадри. Направете папка за деня, в който сте заснели, след което организирайте кадрите в тази папка по сцена. Това ще направи много, много по-лесно снимането.
    Реклама

Метод 4 от 4: Редактиране на вашия филм

  1. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 23един Изберете подходящия софтуер за редактиране на вашия филм. Има много възможности за избор, когато става въпрос за софтуер за редактиране на видео (често наричан програми за нелинейно редактиране или NLE), от безплатни програми като iMovie и Windows Movie Maker до сложни професионални електроцентрали като Final Cut Pro и Adobe Premier. Какво ще изберете да използвате е до голяма степен въпрос на лични предпочитания и вида на проекта, по който работите:
    • Безплатният софтуер, като iMovie и Windows Movie Maker, наистина е полезен само за малки филми, обикновено всичко под 20 минути. Те не са проектирани да се справят с много ъгли на видео и камера и имат ограничен брой преходи и опции за ефекти.
    • Платеният софтуер е необходим за всеки начинаещ режисьор. Ако използвате множество камери на сцена, имате нужда от плавен текст, преходи или ефекти или просто искате програма от професионален клас, трябва да инвестирате в добър софтуер. Понастоящем трите „стандартни“ за индустрията програми са Avid, Final Cut X и Adobe Premier и всяка се предлага със солидна цена, често 400 или повече долара. Често обаче можете да се абонирате за тези програми срещу малко месечно плащане.
  2. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 24

    2 Импортирайте сцена във вашия видео редактор. С кратък филм (под 20-30 минути) вероятно можете да импортирате всички кадри наведнъж. Но ако правите игрален филм или просто работите с много ъгли на камерата, ще искате да редактирате филма си на парчета. Импортирайте само кадрите, от които се нуждаете за сцената, както и всички съответни B-roll.
    • Ако имате няколко камери на една и съща сцена, използвайте опцията „Синхронизиране“ на вашата програма, за да подредите всички заедно. Намерете програмите си в „режим за редактиране на няколко камери“, което улеснява превключването между множество снимки едновременно, като търсите онлайн „[Вашата програма] Multi-Cam Edit“. Това съвпада с всички камери, така че да не се налага да прекарвате часове, като се уверите, че всяко изрязване е в час с последния кадър.
  3. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 253 Използвайте първите си няколко снимки, за да зададете настроението и темата на сцената. Първите снимки ще установят фокуса на сцената. Имате почти безкраен избор, но някои от най-често срещаните включват:
    • Утвърждаващият кадър: Това е най-често срещаният начин за започване на сцена. Този кадър показва всички главни актьори, сцената и местоположението едновременно. Това позволява на публиката да усети сцената и след това може да последва заедно с останалите предстоящи съкращения.
    • Фокусиран характер: Независимо дали казват първия ред или не, следвайки главния герой на сцената, той казва на публиката, че това е човекът, на когото трябва да обърнат внимание - нещо ще им се случи или ще имат някаква реализация.
    • Задаване на сцена: Използвайте B-roll и снимки на стаята / околната среда, за да усетите местоположението. Това се използва в много филми, особено хорър, където сцена може да започне с 5-6 страховити снимки на обитавана от духове къща с опасна стая.
  4. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 26

    4 Изградете диалога около най-добрите дубли на актьора. Прегледайте отново кадрите си и вижте кои сцени ви харесват най-много - където всички са ударили своите белези, диалоговият прозорец се е почувствал естествен, а кадрите са ясни и на фокус. Ако успеете да намерите един кадър, където всичко е направено добре, имате късмет и работата ви ще бъде много по-бърза.
  5. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте собствен филм Стъпка 275 Покажете всеки герой, докато те доставят своите редове. Това правило не е твърдо и бързо, но почти винаги трябва да започвате с него. Оттам нататък можете да решите дали е по-важно да гледате как някой слуша герой или как говори герой. Гледам Камшичен удар или Ще се лее кръв за добра идея къде фокусът на сцената трябва да бъде в диалогово ориентирани филми.
    • Най-добрият герой за показване в сцена обикновено е въпрос на усещане. Кой смята, че трябва да бъде фокусът на линията? Дава ли актьор особено добър израз или реакция на нещо? Къде биха отишли ​​очите ви, ако седяхте в стаята с актьорите?
  6. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 28

    6 Попълнете всички пропуски / грешки от B-roll и други дубли. Понякога не получавате едно добро решение и трябва да комбинирате много кадри, за да накарате сцената да работи. Това е невероятно често, но не би трябвало да е трудно, ако всеки път актьорите ударят правилно блокирането си. Това е, когато добавите детайла и цвета към сцената. Например, герой може да предложи на някого тортата на масата, а вие можете да я изрежете на снимка на тортата. Или в напрегната сцена за разпит може да покажете престъпниците отблизо, изпотени и разтревожени, преди да преминете към следващия ред на диалога.
    • Няма нали начин да редактирате сцена, стига да помните, че се опитвате да разкажете историята преди всичко. Нека изображенията да говорят възможно най-много.
  7. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 297 Настройте времето на сцената, за да му придадете ритъм. Редактирането е свързано с темпото и времето. Трябва филмът да тече естествено. Ето защо редакторите мислят по отношение на отделни кадри - микросекундите все още кадри, които виждате, ако поставите екрана на пауза, вместо секунди. Много редактори работят по музика поради тази причина, като редактират кадрите, за да се поберат в ритъм или ритъм на сцената. Не е нужно да се придържате към естествения ритъм на актьорите на екрана и в много случаи не трябва. Добавянето или изтриването на паузи, дори с няколко десети от секундата, може да направи доброто представяне страхотно. Например:
    • Комедийните, ориентирани към екшън или енергийни сцени имат много бързо време. Между редовете няма много интервали и думите почти падат една върху друга, за да излязат. Това кара сцената да се чувства бърза и оживена.
    • Напрегнатите сцени обикновено са по-бавни. Паузите се изтеглят, B-ролката се използва интензивно и кадрите се задържат дълго време, за да създадат неудобство на зрителя. За майсторски клас по бавно редактиране, гледайте 12 години роб, особено висящата сцена в средата на филма.
    • Човешкият мозък отнема 3-5 кадъра, за да разпознае изображение. Това означава, че ако се опитвате да бъдете прекалено бързи с нещата, може просто да объркате публиката.
  8. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 30

    8 Научете различните видове разфасовки, които да редактирате професионално. Редактирането е изкуството да се разказва история чрез съкращения. С други думи, филмът е просто поредица от видеоклипове, върнати назад, а как се пресича от един на друг, това е как публиката възприема историята. Следователно как да поръчате изрязване от едно видео на друго е всичко „важно“ при редактирането на филм. Най-добрите съкращения са безпроблемни, разказвайки историята, без публиката да осъзнава, че сме прескачали от една сцена на друга.
    • Hard Cut - незабавно изрязване под друг ъгъл, обикновено в същата сцена. Това е най-често срещаният разрез във филма.
    • Smash Cut - Рязко преминаване към съвсем друга сцена. Това насочва вниманието към среза, често сигнализирайки за изненада или голяма промяна в сюжета.
    • Jump Cut - Рязък разрез, направен в рамките на една и съща сцена, често с малко по-различен ъгъл. Те са редки и обикновено показват объркване или изтичане на времето.
    • J-Cut - Когато чуете звука от следващия кадър, преди да видите видеото. Това е чудесен начин да свържете две сцени тематично или да осигурите разказ.
    • L-Cut - Когато видите видеоклипа от следващия кадър, преди да чуете звука. Това е чудесен начин да покажете герой, който говори за нещо, като обещание, след което го изпълнява (или нарушава).
    • Action Cut - Разрез в средата на действие, като някой, който отваря врата, който „скрива“ разреза в действието. Например, един герой може да се премести за целувка и докато главата им пресича екрана, вие отрязвате до главата, влизайки в екрана от друг ъгъл, обикновено човекът, който ще бъде целунат.
  9. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 319 Съединете вашите сцени с B-roll и преходи. След като направите своите сцени, е време да започнете да ги събирате. Ако сте редактирали всичките си сцени като отделни файлове, импортирайте ги в нов проект „Master Film“ и ги подредете. След това използвайте вашите B-roll, снимки на покритие и преходи, за да ги накарате да се съчетават безпроблемно. Докато първоначално разглеждахте времето на сцената, сега гледате времето на филма - можете ли да отрежете сцена тук и там, за да накарате нещата да се движат по-бързо? Имате ли нужда от малко повече B-roll между сцените, за да дадете на публиката време да реагира на драматичен момент? Отново - времето е всичко.
    • Това е подходящ момент да помолите приятел да гледа филма с вас. Получават ли всичко, което се случва? Има ли сюжетни точки, които се губят при разбъркването и се нуждаят от повече време? Всеки, който е твърде обяснен и може да отсече?
    • Като цяло, колкото повече режете, толкова по-добър е филмът. Ако дадена сцена не работи и не добави нищо полезно към сюжета, отървете се от нея.
  10. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 32

    10 Коригирайте цвета и звука на филма си, за да го направите професионален. След като направите филма възможно най-добър, е време за дългия процес на почистване. Последните и най-важни стъпки за професионален филм са цветовата корекция и смесването на звука. Макар да има цели книги, написани по темата, най-добрият съвет е просто всичко да изглежда последователно - сцените имат подобно осветление и цвят и няма места, където звукът да е крещящо силен или да се чува трудно.
    • Има много студия, които срещу малка такса могат да бъдат платени, за да правят професионална корекция на цветовете и смесване на звука. Ако не сте сигурни как да направите това и искате професионален филм, трябва абсолютно да платите за професионално класиране на цветовете и смесване на звука.
  11. Изображение със заглавие Напишете, насочете и редактирайте свой собствен филм Стъпка 33единадесет Редактирайте, за да разкажете историята, да не бъдете наперен. Има много крещящи, известни и стилизирани филми, които изглеждат чудесна идея за копиране. По-специално Куентин Тарантино и Гай Ричи са виждали своите анимирани кинетични стилове във филми като Криминале и Ключалка, запас и две пушачи, присвоени от млади режисьори навсякъде. Това, което тези хора не осъзнават, е, че тези режисьори са избрали този стил, защото отговаря на филма. Редактирането изглежда без усилие, защото просто позволява на историите (кинетични, ориентирани към действие истории) да заемат централно място. Вашата задача номер едно при редактирането е да оставите историята да се разкаже естествено. Вие насочвате зрителя, но в нито един момент зрителят не трябва да коментира редакцията. Най-доброто редактиране е невидимо. Реклама

Въпроси и отговори на общността

Търсене Добавете нов въпрос
  • Въпрос: Какво ми трябва, за да направя филм? wikiHow Редактор на персонала
    Отговор на служителите Този отговор е написан от един от обучения ни екип от изследователи, който го е потвърдил за точност и изчерпателност. wikiHow Отговор на редактора на персонала Отговор на персонала Просто работете с местата и нещата, до които вече имате достъп. По този начин можете да спестите пари и да намерите креативни решения.
  • Въпрос: Кой е първият филм, създаван някога? Смята се, че градинската сцена на Roundhay е най-старото филмово съществуване. Технически е филм, въпреки че е само 2 секунди.
  • Въпрос Как да реша къде да снимам? Базирайте избраната от вас серия на преобладаващите емоции в сцената, както и на историята. Ако това е тъжна сцена на разпадане, тогава е по-драматично навън под проливния дъжд. Ако това е романтичен разговор, опитайте уютен диван или плаж през нощта.
  • Въпрос: Как да пусна филма си публично? Можете да го качите в онлайн услуга за стрийминг или да наемете агент, който да го пазарува за вас.
  • Въпрос: Аз съм нов в режисурата. Не знам нищо за това, но искам да направя филм. Възможно ли е това? Да, възможно е, ако изследвате снимките и ги изучавате. Освен ако не сте в клас, който специално изучава заснемане / режисура, може да искате да проучите основите на заснемането, след което да отидете на напредналите неща по-късно.
  • Въпрос: Как да намеря всички хора, които ще ми трябват за филма? Започнете с приятели и хора, които познавате, че биха работили добре с вас и заедно. Ако отивате за по-професионален филм, планирайте по-голям бюджет и използвайте сайтове за работа.
  • Въпрос Какво трябва да направя, ако искам да създам филм, базиран на официална медия? Ще трябва да получите официално разрешение от медиите и да подпишете договор. Обикновено ще трябва да платите за правата за използване на медиите.
  • Въпрос Трудно ли е да направите филм? Стенли Кубрик Това е най-трудното нещо, което съм правил в живота си. Но ако обичате филма и всичко, което той представлява, няма да имате нищо против работата.
  • Въпрос: Как мога да бъда професионален оператор? За да бъдете професионален човек с камера, практикувайте да правите хубави, добре под ъгъл снимки и запазете хубавите снимки, които сте направили, за да продължите да работите върху други. Можете също така да се опитате да бъдете добър човек на оператора във вашата практика за филма.
  • Въпрос: Мога ли просто да отида до града с екипажа си и да снимам без разрешение? Зависи от мястото, където снимате. Някои области имат закони срещу заснемането на публични места, така че първо проверете местните закони.

Популярни Въпроси

В много католически църкви свещеникът обича да има от три до шест олтарни сървъри, които да им помагат да извършват литургията. Въпреки че някога са били забранени в Католическата църква, женските олтарни сървъри вече имат право да служат при условие, че епархийският епископ и ...



Когато се срещнаха за първи път, Новак Джокович помоли един сервитьор да кликне върху снимката му с Мария Шарапова. Руснакът и сърбинът са близки приятели от години и това личеше в чата им в Instagram.



Наскоро треньорът на Александър Зверев Давид Ферер изрази мислите си за предстоящия сблъсък срещу Новак Джокович. Мачът е виртуален четвъртфинал, като победителят гарантирано ще спечели място в полуфинала на финалите на ATP 2020.



Щатът Бойс се отправя към Форт Колинс, за да се справи с щата Колорадо в петък. Ето как да гледате играта на живо онлайн без кабел.