Композицията е в снимки, уеб страници, картини, интериорен дизайн и архитектура. Добрите фотографи подреждат частите и елементите на снимката в съответствие с известните общи правила за композиция. Така че, когато правите снимки, познавайки основите на композицията, и вашите снимки ще изглеждат много по-добре.
видео техники за ракетбол
Стъпки
- един Правете много снимки с помощта на цифров фотоапарат с карта с памет с достатъчен размер, за да увеличите шансовете си поне няколко снимки да бъдат запазени.
- Прочетете и периодично преглеждайте ръководството на собственика, за да се възползвате от функциите на вашия фотоапарат като ASA, макро, принудителна светкавица, автоматично, нощ и т.н.
- Движете се наоколо. Опитайте и снимки от ниска или висока гледна точка.
- Правете снимки с нормален, широкоъгълен и телефото. Използвайте широк ъгъл, за да включите желаните елементи в рамката. Използвайте телефото за опростяване на картината. „Телефото“ обикновено се използва за достъп до обекта, иначе не е възможно - например в случай, когато нямате право да се приближавате. Телефото се използва и за да изглежда човек по-слаб.
- Прегледайте основните теми на композицията преди фотосесия: криви c и s, контраст, използване на диагонални и хоризонтални линии, обект, модели, начин на движение на очите в цялата картина, когато я разглеждате, естетика, текстура, рамкиране, правене на интересно снимка и текстура. Също така прегледайте мислено техническите аспекти на фотографията. Направете контролен списък с оборудване за вашата фотосесия.
- След фотосесия прехвърлете снимките на вашия компютър и ги изтрийте от камерата. Изтрийте онези няколко снимки, които технически бяха много лоши, в противен случай запазете по-голямата част от снимката си и ги архивирайте на преносим твърд диск или онлайн.
- Редактирайте снимките си и потърсете „скъпоценни камъни“ в дадена снимка. Важно е да направите технически добра снимка и камера с добра разделителна способност, за да можете да изрежете и развиете тези скъпоценни камъни. Прекарайте толкова време и енергия в редактирането, колкото в съставянето на снимки с вашия фотоапарат.
- 2 Предайте каква е темата. На тази снимка обектът е телефонната кабина и контрастът между цветовете подчертава това. Чрез първоначалната композиция, от избора на най-добрата снимка от многото снимки, които сте направили, и от редактирането по-късно (изрязване, експозиция, корекции на цветовете и т.н.), запазете обекта в центъра на интереса на снимката.
- 3 Имайте на вашия цифров фотоапарат снимка на цветно колело. За да контрастирате рязко обекта с останалата част от картината, използвайте противоположни цветове. Например розово или червено ще се открояват със зелено. Използвайте реакциите от различните цветове на хората, за да разкажете историята си.
- 4 Направете мисловна схема как зрителят ще вижда последователно картината.
- Използвайки предишната снимка, обектът е телефонната кабина, има диагонална линия, която насочва вниманието към второстепенния обект - фигурата, която влиза от разстояние. Ако снимката беше направена по-късно и фигурата изглеждаше по-голяма на снимката, телефонната кабина вече нямаше да се откроява.
- В тази картина на DaVinci първо забелязваме очите и тъмния ореол, след това се придвижваме надолу към устата и огърлицата и след кратко забелязване на „v“ на нейната блуза се придвижваме към много подробния, малък фон.
- 5 Включете диагонална линия. Диагоналната линия предполага действие и прави снимката жива. На снимката с колата е използвана диагонална линия и тя преминава от горния ляв ъгъл до долния десен ъгъл. Диагоналната линия разделя черно-белите цветове, преминава през лявата предмишница и десния крак на модела. На снимката на танцовия клуб има много диагонални линии.
- 6 При морски пейзажи използвайте C криви. Морските брегове често имат крива C, така че ги представяйте на снимките си. Потърсете и криви С в телата на хората и животните в наклонени позиции. Кривите C са по-релаксиращи за гледане, отколкото прав диагонал.
- 7 За пътища, пътеки и криволичещи реки използвайте S криви. S криви води очите ни през снимката. При рисуването на DaVinci малкият извит фон отляво на обекта също води нашите очи.
- 8 По принцип поставете хоризонтални линии извън центъра. Двете снимки обаче, с първата симетрична и втората асиметрична, са чудесни примери за интересна снимка и скучна снимка. Симетрията е западна концепция, а асиметрията - азиатска концепция. Азиатската асиметрия понякога е екстремна. Западната симетрия не е екстремна и пример би бил в картината DaVinci, където обектът не е поставен точно в центъра.
- 9 Използвайте огледално-рефлексни фотоапарати, които имат повече функции, за да улесните снимката. Вашите насочващи и стрелящи камери може да са в състояние да направят селективен фокус. Опростете с известна степен за грешка през визьора, за да сведете до минимум загубата на яснота. Опростяването на снимка е един от основните елементи на композицията и заслужава статия сама по себе си.
- Когато намерите обект за някои снимки, преместете се, за да опростите снимката. Придвижването също може да ви даде нови и интересни фонове и леки интерпретации. С огледално-рефлексен фотоапарат със селективни зони на фокус, за да подчертаете определена част от снимката, направете останалите области размазани, като изберете правилния f-stop.
- С насочете и снимайте камери, движете се, за да избегнете разсейващия фон и по-късно направете каквото можете с Windows Paint, Windows Live или друга програма за редактиране на снимки. Огледално-рефлексната камера има резби в края на обектива, за да сложите бленда, купете бленда. С камера за насочване и снимане предпазете обектива от слънцето, като използвате всички налични предмети: чадър, шапка, всяка малка сянка и т.н.
- 10 Не поставяйте модела точно в центъра на визьора. Поставянето на модела отстрани е по-интересно, но трябва да има баланс. Балансът от тази снимка е малко празното място, пред което е изправена. Тази снимка има твърде много оранжево, вероятно от осветление с нажежаема жичка и това би могло да бъде коригирано с редактиране.
- единадесет Използвайте небалансирана смесица от тонове и интересна комбинация от цветове. Например на снимката на модела с червената риза и колата. Черните (тъмни) тонове към белите са в съотношение около 2: 1. Черно-бялото осигурява най-силен контраст. С цветовете това, което се опитвате да постигнете, представлява интерес, така че имайте различни цветове, за да го направите интересно. Пример за липса на контраст е предишната снимка на дамата със слушалки, която говори - нейният тон на кожата и цветът на стената са еднакви. Липсата на контраст е скучна.
- 12 По-нататък поставяйки обекта си, поставете важни елементи в картината, следвайки „златната среда“.
- Златната среда е съотношение, което е в изобилие в природата и е около .6. Следвайки златната среда, поставете обекта .6 или .4 хоризонтално и .6 или .4 вертикално. Връзката между тези числа (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.н.) е златната среда и около .6. Ако добавите две последователни числа, сумата ще бъде следващото число. Ако обаче нещо изглежда добре, не го измервайте и променяйте. Златната среда е доминиращо понятие, така че в природата има и други пропорции, т.е. никоя пропорция не е правилна или грешна. забележка: съотношението на числата, на златната среда, са между .6 - .62: 3/5, 5/8, 8/13, 13/21.
- На снимката на глътката съотношението на златната среда се наблюдава хоризонтално и вертикално.
- 13 Когато правите снимки на хора или на един човек, не разполагайте с дървета, постове, линии на заден план непосредствено зад тях. С тънко дърво точно зад някого изглежда, че дървото расте от главата му. Дори линиите на стената могат да бъдат разсейващи, ако линиите излизат от главата или рамото на обекта. Това се отнася и за други обекти: забележете всички разсейващи обекти зад тях. На снимката на камъчетата на плажа подредените камъни са точно под хоризонта. Правата линия е по-интересна, ако има прекъсване на линията и в примера по-нисък ъгъл на камерата би направил подредените камъни да изглеждат по-високи. Приложете това осъзнаване и към други части на картината освен предмета. Можете да направите част от снимка интересна или не, въз основа на това как тази част се вписва в схемата на нещата. Освен това камъкът е тъмен и би направил приятен силует пред светлото тонизирано небе.
- 14. Съвременната цифрова камера има страхотна дефиниция (много пъти дефиницията няма да бъде ласкателна за модела). Ако нямате добра програма за редактиране на снимки, застанете далеч и я изрежете по-късно, за да намалите дефиницията.
- петнадесет Когато прави портрет или групова снимка, в радостни случаи, сръчният фотограф кара своите обекти да се усмихва или смее и бързо улавя момента. Да им казват „сирене“ не е най-доброто, защото истинската усмивка има бръчките в устата и в очите. Не е възможно да се усмихвате устата и очите заедно съзнателно (тази интересна тема за усмивка и смях е от Уикипедия). Няколко неща карат хората да се усмихват или да се смеят: комфорт, забавление, щастие, облекчение и безпокойство. Усмивката и смехът също са заразни, така че умният фотограф може да избере определени анимирани лица в групата, за да „започне усмивката“. Да накараш хората да се усмихват или да се смеят е страхотно умение.
- 16. Използвайте цветове, за да изразите желанията на обекта. Две глави са по-добре от една. Обектът ще може да се побере по-добре с фон, с който обектът се чувства комфортно. На снимката с модела, приклекнал до Mercedes, черното, бялото и червеното правят проста и мощна картина. Черното, бялото и сивото са неутрални цветове, а червеното е основен цвят, който е топъл и смел. Вашият модел обаче вероятно не знае частица от това, което знаете за композицията и светлината, така че убедете модела да обмисли вашите възможности.
- 17 За да имате снимка с живи цветове, закачете оборудването си и планирайте фотосесия по обед. По-късно допълнително подобрете цветовете с програма за редактиране. За примери за живи цветове погледнете отвъд фотографиите и изкуството на изящни художници като Гоген и по-късно Пикасо. С камера за насочване и снимане намерете малка сянка, от която да правите снимките си, така че слънчевата светлина да не създава нежелани ивици на снимката ви. Ако няма налична сянка, използвайте шапката или малък чадър, за да играете ролята на бленда. Снимката не трябва да представя точно реалността, цветовете могат да бъдат манипулирани, за да направят снимката по-привлекателна.
- 18. Оформете вашата снимка с клон на дърво, стена, ръб, стълб, превозно средство, праг на вратата, под с тясна цветна лента, различна за останалата част на пода и т.н. Когато правите снимки на открито, изберете деня и часа през деня, когато вятърът е минимален, така че дърветата и другите растения, които бихте могли да използвате за рамка, да не се движат заедно с вятъра. Ако рамката, която използвате, е недостатъчно експонирана, опитайте се да я коригирате с програма за редактиране на снимки или използвайте светкавица дори през деня.
- 19. За да поставите реализъм и триизмерен външен вид, включете нещо с текстура.
- двайсет Включете модели във вашата снимка. Използвайте шаблона като тема за вашата композиция. Преобладаващата сцена на навес от големи дървета в основата на скала е страхотна, но това, което прави картината по-интересна, са светлите просеки. В горната поляна самотно дърво е добре силуетно.
- двадесет и едно Комбинирайте тези различни техники за композиране във вашите снимки. Например морският пейзаж ще има C крива и хоризонтална линия. На снимката на оранжевото, розовото и жълтото цвете има няколко композиционни теми, които са създадени: контраст на цветовете за основния обект, диагонална линия, която е динамична, асиметрия, плътно изрязване и интересен фон с голяма дълбочина.
- 22. Не спазвайте правилата за композиция и фотография точно. Правилата за композиция са еднакви и са просто общи правила. Количественото определяне обикновено е около 70%, така че използвайте останалите 30% и разкрийте някои фантастични резултати. Мислете отвъд нормалното. Приложете това и към редактирането на снимки.
- Снимката все още е интересна, ако има редица композиционни концепции, но една от концепциите не е спазена. Например, имате страхотна картина с много от използваните елементи на композицията, с изключение на това, че хоризонтът (хоризонталната линия) е точно в центъра. От първоначалното композиране на снимката и редактирането по-късно, ако не можете да преместите хоризонталната линия от центъра, не продължавайте да се опитвате да я променяте. Фотографът не е като изящен художник и може толкова много да манипулира снимка.
Въпроси и отговори на общността
Търсене Добавете нов въпрос Задайте въпрос Остават 200 знака Включете вашия имейл адрес, за да получите съобщение, когато отговорите на този въпрос. ИзпращанеРеклама
