Как да направим филм с един човек

Имате камера, идея и всичко, от което се нуждаете, за да направите филма си, но няма актьори или екип, които да ви помогнат да го заснемете. Независимо дали ви е скучно и искате да заснемете нещо, искате да джазирате училищен проект или искате да започнете видеокариерата си, има много чудесни идеи, които можете да заснемете без друга душа наоколо, която да ви помогне.

Стъпки

Метод един от 3: Подготовка за заснемане

1. един Измислете обикновена идея за филмиране. Създаването на филм от самия вас означава, че ще трябва да съблечете всички други актьори или сцени, които се нуждаят от много хора. Това елиминира повечето специални ефекти и диалог, за съжаление. Но тези ограничения могат да бъдат освобождаващи, което да доведе до уникални и творчески решения. Някои идеи за разглеждане на снимките са:
   • Арт филми: Пионери като Сейди Бенинг и Брус Науман са допринесли огромно за света на изкуството без нищо с камера и желание да експериментират. Можете да правите всичко - от видео дневници до абстрактни видеоклипове, изследващи цвят или звук. Вижте безплатното Банка за видео данни за вдъхновение.
   • Кратки документални филми: Всичко, от което се нуждаете, е камера и микрофон и можете да бъдете на улицата, да интервюирате и да грабвате кадри.
   • Говорещи глави: Популярно в YouTube и в предавания като Офиса, това е само вие да говорите с камерата си, да изнасяте монолог или да изпълнявате скица. Понякога това видео се задава до филм или игра, която коментирате.
   • Стоп движение: Макар да отнема много време, спирането е едно от малкото места, където режисьорът може да направи професионално изглеждащ филм сам.
2. 2 Напишете основен скрипт. Не е необходимо да обхващате цялата история, ако работите с хлабава идея, но наличието на някои идеи от хартия ще ви ориентира при започване на снимките. Почти всички видеоклипове разказват история, по някакъв начин форма или форма, и почти всички истории са разделени на три части:
   • Началото: Настройте света на вашето видео. Това може да сте вие, героят, местоположението, на което снимате, или просто цвят или настроение, които искате да изследвате.
   • Конфликтът: Нещо нарушава, променя или преобразува първоначалната настройка. За художествени филми или по-малки парчета това може да е просто промяна на темпото или въвеждане на нова тема. „Историята“ е разказана чрез тази промяна.
   • Резолюцията: Как завършва вашата история, какво е вашето послание или мисъл? Някои истории просто завършват, но това просто означава, че в крайна сметка нищо не се е променило.
3. 3 Закръглете оборудването си. Всичко, от което се нуждаете, е камера и начин за редактиране на кадрите на компютър, но има допълнително оборудване, което ще ви помогне да създадете филм и от себе си:
   • Статив: Ако искате да се заснемете в сцена, стативът е най-добрият начин да получите стабилна камера, която може да се движи, върти и повдига / спуска в различни ъгли.
   • Осветление: Една от ключовите разлики между аматьорски филми и професионалните е доброто осветление. Дори 3-4 лампи за затягане, закупени от Home Depot, могат да бъдат достатъчни, за да получите силно, постоянно осветление във вашия филм.
   ЕКСПЕРТЕН СЪВЕТ

   Кендъл Пейн

   какво да правя със старите тенис топки

   Сценарист и режисьор Кендъл Пейн е сценарист, режисьор и комик със седалище в Бруклин, Ню Йорк. Кендъл е специализирана в режисурата, писането и продуцирането на комедийни късометражни филми. Филмите й са прожектирани в Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY и 8 Ball TV. Тя също е писала и режисирала съдържание за социалните канали Netflix is ​​a Joke и е писала маркетингови сценарии за Между две папрати: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials и др. Кендъл води интернет комедийно шоу IRL в Caveat, наречено Extremely Online, и комедийно шоу за @ssholes, наречено Sugarp! Ss в Easy Lover. Учи в театър Upright Citizens Brigade и в Нюйоркския университет (NYU) Tisch в програмата за сертифициране на телевизионно писане. Кендъл Пейн
   Сценарист и режисьор

   Експертен трик: Когато започнете да правите филми за първи път, няма да имате много умения и няма да имате достъп до много оборудване. Важно е обаче да знаете, че е добре да нямате всичко - никой не очаква от вас да направите достоен за Сънданс филм от първия опит. Просто стреляйте с каквото имате и го поставете там и се надявайте някой да го види и да разпознае вашия потенциал.

   
   
   
4. 4 Експериментирайте с камерата си, докато не познавате всяка функция. Ако правите филм сами, искате колкото се може повече трикове в ръкава си. Камерата ви е най-добрият приятел и знанието как да я манипулирате ще бъде голяма част от превръщането на филма ви в уникален и оригинален. Най-добрият начин да се научите е да играете, но някои неща, за които трябва да внимавате, включват:
   • Бял баланс: Това променя 'температурата' на вашия филм или оцветяването. Правилно зададеният баланс на бялото гарантира, че всичките ви цветове изглеждат естествено. Въпреки че можете да играете с баланс на бялото, за да получите различни визуални ефекти, това често е по-лесно, докато редактирате.
   • Лещи: Различните лещи ще променят дълбоко композицията на снимката. Играйте с широки ъгли, рибешки очи и макро лещи, за да промените визуализацията си.
   • Фокус: Фокусирането отнема цял живот за овладяване и трябва да започнете сега. Фокусът диктува каква част от кадъра е ясна и коя е размазана. Много камери имат автоматичен фокус, но за да правите страхотни филми, трябва ръчно да контролирате фокуса.
   Реклама

Метод 2 от 3: Заснемане на вашия филм

1. един Съсредоточете се върху разказването на вашата история или идея визуално. Видеото е визуален носител и въпреки че гласовите заглавия и текстът са чудесни за получаване на информация, те не са невероятно завладяващи. Ако снимате сами, няма да можете да използвате диалог, актьори или тон звук, за да разкажете историята си. Това, което имате обаче, е през цялото време на света да създавате страхотни кадри, да заснемате добро видео и да работите върху създаването на убедителни ъгли.
   • Имайте ума на фотографа при всеки кадър. Задайте си въпроса дали самото изображение е интересно.
2. 2 Направете сценарий на вашия филм. Раскадровката е само комикс версията на вашия филм. Те са безценни начини да проектирате филма си, като ви позволяват да 'видите' филма преди заснемане. След това действа като пътеводител към филма. Можете да намерите и отпечатате шаблони онлайн или просто да изчертаете предварително основните си снимки с химикал и хартия.
   • Импровизацията за камерата има своето място, разбира се. Но раскадровките са добър начин да планирате къде трябва да отиде камерата.
3. 3 Използвайте външен микрофон вместо микрофона на камерата. Микрофоните на камерите са много лоши и стават безполезни, когато камерата е далеч от действието. Външният микрофон ще направи огромна разлика в качеството на вашето производство, тъй като повечето зрители забелязват лош звук преди грубо видео.
4. 4 Заснемайте с кратки серии, не дълги единични снимки, когато получавате много кадри. Направете дискретни, завладяващи „сцени“, вместо да включвате камерата и да я оставяте да работи, докато се движите. Това гарантира, че мислите за всяка сцена поотделно и улеснява редактирането.
5. 5 Останете на едно място, ако снимате себе си. Фокусът работи, като изостря изображението на едно особено разстояние от камерата. Ако се движите, камерата ще се бори, за да не изостане, да измести фокуса или да стане размазана.
   • Поставете малко парче лента, което ви казва къде трябва да седнете или да застанете за всеки кадър.
6. 6 Вземете 3-5 пъти кадрите, които смятате, че имате нужда. В кабината за монтаж се вграждат филми с всякаква дължина. Колкото повече суровина или филм трябва да работите, толкова по-щастливи ще бъдете и толкова по-лесно ще бъде да направите страхотен филм. Вземете различни ъгли на един и същ кадър, преминете през различни линии или заснемете на видеозапис вашата среда за атмосферни снимки. Всеки допълнителен изстрел има значение.
   • Експериментирайте със снимки. Вземете луди ъгли, направете странни, абстрактни снимки на ежедневни предмети и наистина изследвайте района си с камерата. Може да не използвате кадрите, но дори да вземете един убедителен изстрел от 100 ще си заслужава.
   Реклама

Метод 3 от 3: Редактиране на вашия филм

1. един Редактирайте филма си, за да разкажете историята или идеята си, а не да бъдете наперен Монтажът е една от най-подценяваните форми на изкуство в киното, но това е почти по дизайн. Най-добрите редактори са невидими, правейки своите съкращения и промени перфектно. В резултат на това публиката никога не трябва да мисли за редактиране. Кадрите просто се стичат заедно. Когато започнете да редактирате филма си, уверете се, че знаете каква е историята, точката или тезата на вашия филм. Всички ваши редакции трябва да обслужват тази идея.
2. 2 Научете се да използвате съкращения, за да разкажете историята си. Редактирането на версията на боята и четките е „изрязването“, което е просто при преминаване от един кадър към друг. Ето как филмите разказват истории - изображенията, изрязани от един на друг, и всеки отрязък показва на публиката лека промяна или прогресия, като „тя влиза в сградата“ или „той говори сега“. Те могат да бъдат прости или символични, като например прочутия разрез на Стенли Кубрик от хвърлена кост до космическа станция в 2001: Космическа одисея. Знанието как да използвате съкращения, за да разкажете историята си, е жизненоважно за монтажа на филма.
   • Hard Cut - изрязване под друг ъгъл или изстрел без преходи. Това е най-често срещаният разрез във филма.
   • Smash Cut - Рязко преминаване към съвсем различна сцена / изображение. Това насочва вниманието към съкращението, което често сигнализира за изненада или голяма промяна в историята.
   • Jump Cut - Рязък разрез, направен в рамките на една и съща сцена, обикновено под малко по-различен ъгъл. Макар и необичайни, те показват объркване или изтичане на времето.
   • J-Cut - Изрязване на звука на следващия кадър, но не и на видеото. Това е чудесен начин да свържете две сцени тематично или да осигурите разказ.
   • L-Cut - Изрязване на видеоклипа на следващия кадър, но все пак възпроизвеждане на аудио от старата сцена. Това е чудесен начин да покажете герой, който говори за нещо, като обещание, след което го изпълнява (или нарушава).
   • Action Cut - Разрез в средата на някакво движение. Например, показване на отваряне на врата на една стая, след което рязане, когато се отваря към изстрел на същия отвор на вратата от другата страна.
   • Наслагване: Когато два различни видеоклипа се наслагват едно върху друго, което означава, че те са свързани и преплетени. Това често се използва и при преходи.
   • Съвпадащи снимки: Когато формата на едно видео се имитира в следващото. Например, може да имате изстрел на очите си, след това да се отрежете до очите си в слънчеви очила или в очите на някой друг. Това свързва снимките, но обикновено загатва и за някаква фундаментална разлика.
3. 3 Помислете за ритъма и темпото на вашите сцени. Много редактори мислят по отношение на отделни кадри - все още кадрите, които виждате, ако поставите екрана на пауза - и ги компилират така, както музикантите използват бележки. Как протича вашият филм? Как скоростта на съкращенията допринася за темпото на видеоклипа? Общо взето:
   • Бързите съкращения придават на сцената висока енергия и задвижващо движение.
   • Бавните, редки порязвания изграждат напрежение, напрежение и фокус. Те забавят филма, позволявайки на зрителя да обмисли изстрел или идея.
   • Човешкият мозък отнема 3-5 кадъра, за да разпознае изображение. Така че може да объркате публиката, ако се опитате да бъдете прекалено бързи. Това обаче може да бъде и целта.
4. 4 Отделете време, за да коригирате цветните си кадри. Корекцията на цветовете е процесът на регулиране на нюанса, наситеността, яркостта и контраста на всяко видео, така че всички да изглеждат еднакво. Трудно е да постигнете това сами, докато снимате, така че почти винаги е необходима основна корекция на цветовете при редактиране. Целият софтуер за редактиране на видео има филтри и ефекти за корекция на цветовете. Много програми също имат автоматична корекция, но тя често е ударена или пропусната.
   • Можете също така да играете с корекция на цветовете, за да получите изненадващи ефекти или специално осветление, като нежно жълто сияние или опасни, интензивни червени нюанси.
   • Ако искате да изпратите филма си на фестивали или събития, помислете дали да не платите за професионално класиране.
5. 5 Гледайте филма си с приятели и попитайте за тяхното мнение. Единственият начин да станете по-добър режисьор е да споделите филма си със света. Помолете ги със собствените им думи да обяснят какво се е случило и да коментират какво правят и какво не харесват. Обмислете начини, по които можете да го подобрите заедно, и опитайте да включите техните предложения в следващия си филм. Кой знае - може би ще ви помогнат да го направите. Реклама

Въпроси и отговори на общността

• Въпрос: Как мога да направя филм с няколко героя, но само с мен като актьор? Това може да ви се стори леко сложно, но е възможно! Просто заснемете себе си като един герой, след това спрете камерата, отрежете и заснемете себе си като друг герой. Можете да се обличате в различни тоалети, за да изглежда, че има множество хора, които играят различните роли, и да използвате различни гласове и изражения на лицето.
• Въпрос: Как трябва да изглеждат кредитите, ако направих филма сам? Можете да кажете „Movie Made By (Вашето име)“ или да направите всички кредити с вашето име.
• Въпрос: Можете ли да предложите добър софтуер за редактиране? Най-доброто, което някога съм използвал (не е безплатно, но си заслужава парите) е Adobe Premiere Pro CS6. В началото е малко объркващо, но има много уроци онлайн.
• Въпрос Къде мога да намеря повече информация за това как да напиша скрипт? YouTube. Потърсете „Сценарий на Indy Mogul“ и „Сценарий за филмови бунтове“. Тези два ресурса сами по себе си могат да ви осигурят здрава сценаристка основа.
• Въпрос Кое е най-доброто безплатно приложение за редактиране? Movie Maker е най-доброто безплатно приложение за редактиране за Windows или iMovie за Apple.
• Въпрос Как да се вдъхновя от филм? Помислете за филми, които сте гледали в миналото. Определете жанра, който ви харесва най-много, след това направете филм в този жанр.
• Въпрос: Как мога да направя филм с двойна роля? Нуждаете се от актьор, който да играе ролята на близнак / клонинг и двойник на тялото. Всичко се събира в редактирането.
• Въпрос Мога ли да превърна токшоу във филм? Възможно е, но повечето токшоута са предназначени да играят на живо.
• Въпрос Как да спрете да записвате камерата, без да се приближавате по-близо до нея (докато записвате)? С дистанционно управление. Или просто отидете до камерата и я спрете; по-късно можете да редактирате тази част.
• Въпрос: Мога ли да направя филм, ако не притежавам камера? Да. Помолете вашия приятел или колега да заеме / резервна камера за заснемане на филми. Помолете го / тя да се присъедини към вас по проекта. Те ще се радват.